トップページ » 大学・大学院 » 日本画コース

日本画コース

伝統とその次にある表現を求めて

岩絵具など伝統的な素材を使う日本画は、実は、想像以上に柔軟で、幅広い表現ができるのを知っていますか。指先の感覚を研ぎ澄ませて、顔料を膠(にかわ)で溶き、自分だけの絵具をつくる日本画独特のプロセスの奥深さ、絵の具を塗り重ねていったときの発色の美しさは、ほかにはない魅力です。また、和紙だけではなく、板や絹に描いたり、箔を使ったり、ひっかいたり、焦がしたりと技法もさまざま。洋画的な凹凸など、伝統の枠にとらわれない表現もできます。

日本画コースでは、古典絵画や模写を通じて日本画の基礎を学んだうえで、オリジナルの表現を追求できるよう、各ジャンルの教員が多角的に指導。他コースの科目も学べるカリキュラムを取り入れ、自分の目標に向けて、個性豊かな作品が創造できる環境を整えています。伝統の技法を身につけ、その次にある自己主張ができる場で、日本画の新しい表現を生み出していきませんか?

四年間のカリキュラム内容

1年次 自分の興味にしたがって、コースにかかわらず学べるオープン科目を選択。さまざまな分野を経験し、日本画の基礎と技術を確実に習得します。領域を越えた演習で基礎を深く学び、日本画材料の特性を理解しながら描写力を磨きます。
2年次 主に植物や鳥類をテーマに、写生と制作に繰り返し取り組み、日本画制作のプロセスを学びます。伝統的な模写を学び技法を自分のものにしたうえで、従来の日本画にとらわれない自由な表現を研究し、ゆるぎない描法を身につけます。
3年次 風景、人物を制作テーマとして、より深い専門性と表現力を身につけます。日本画の枠を越えて、新しい分野にも視野を広げ、「作品研究」を展開。自分だけの創作の可能性を探りながら、独創的な制作技法を生み出します。
4年次 自由な発想のもと自分のテーマを見つけ、主体的に創作を展開。発想から完成までのプロセスを通じ、創造力や判断力を養います。後期には、独自の表現力をもとに卒業制作に取り組み、学びの集大成として卒展に出品します。

目指す進路・活躍できる分野

日本画家、造形作家、仏画師、伝統工芸関係絵付け師(着物・漆・陶芸・仏像など)、イラストレーター、画廊オーナー、仏師、絵画教室講師、大学院進学、中学校・高等学校教員、学芸員など

授業紹介

日本画基礎の重要性 伝統的日本画研究
《描法から技法まで》
日本画は段取りに基づいて創作を進めることが重要です。そこで日本画の画材や用具、素材、技法などを学び、顔料による描写を繰り返し行うことで、素材の持ち味を活かした彩色法を習得。オリジナルの日本画制作の基礎となる描写力を養います。 絹本の特性を理解し、伝統的な表現方法を学びながら、表現や技法、素材の新しい可能性を追究します。各自で計画的に色々な技法を試し、素材の効果を検証。偶然に思わぬ結果が生まれることもあり、柔軟な発想で楽しみながら実験を行います。
模写から習得する 卒業制作
2年次は模写の目的や日本画のルーツを意識し、古画に用いられている色料を探り、紙、絹や筆などの材料、道具も意識しながら模写制作を行います。3年次に模写を選択した人は、技法だけでなく着想も意識して模写を行い、古典絵画に深く親しみます。 日本画実技の集大成として、自由な発想やテーマで独創的な制作を行います。これまでに学んだ表現、技法、素材の研究をもとに十分に準備をし、それぞれの特性を活かして、現代美術にも幅広く目を向け、個性的で完成度の高い作品制作を目指します。

日本画コース教員

●客員教授
上村淳之
松井和弘
●教授
鈴木喜家
●准教授
渡辺直彦
●専任講師
濱田樹里
●講師
川原 文
楚里 清
武田州左
竹原城文
名倉鳳山
松浦直子